“AESIR的A輪融資，該讓塞伯魯斯也來插一腳。”

　　李秦與蕭炎一談就是兩天，直到幫他確定了“AESIR”今年的所有開發(fā)計劃。

　　他也知道蕭炎把公司搬到硅谷后，很快就要擴大公司規(guī)模，年底前一定會再進行A輪融資。

　　那時不光他要追投，塞伯魯斯也該來跟投。

　　李秦不打算讓“AESIR”在B輪前被其它人染指，這家公司在他的計劃里將取代微軟。

　　蕭炎需要成為比爾蓋茨和保羅艾倫的結(jié)合體，他必須占據(jù)公司30%以上的股份，投票權(quán)則要超過50%。

　　“光圈科技”和“塞伯魯斯”只要各占15%左右的股份就夠了，留給外人的股份不能超過40%，這樣就能讓公司牢牢掌握在他們手上。

　　李秦見過蕭炎后，便沒什么重要的事情處理了。

　　一直到2月份，李秦經(jīng)過與拉里·埃里森的協(xié)商（威逼），終于用五百萬美金的價格把他持有的所有股份都買了過來，自此“甲骨文”就徹底成為他的全資公司。

　　拉里·埃里森自然不想賣出所有股份，但李秦可以通過注資把他的股份稀釋到個位數(shù)，他有的是辦法將拉里·埃里森踢出局。

　　這五百萬美金算是對他不積極抵抗的獎勵，但也不是那么好拿。

　　李秦要求拉里·埃里森必須簽署一份五年的不競爭協(xié)議，這期間不能從事任何涉及“關(guān)系數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)”的行業(yè)。

　　五年時間不算長，但足以讓“甲骨文”占領(lǐng)大型關(guān)系數(shù)據(jù)庫管理系統(tǒng)市場。

　　李秦一點都不擔心拉里·埃里森會卷土重來，這個人已經(jīng)被他搞自閉了。

　　此外就是“史詩唱片”準備在2月份發(fā)行光圈科技的1980年度宣傳曲，值得一提的是李宋的《One·Day》發(fā)行后總共拿到了兩次周冠軍，李元的《Forgettable》發(fā)行后也拿到了一次周冠軍。

　　這兩首暢銷的單曲意味著中國音樂首次進入了美國人的視線，盡管很多人都不愿意見到這種情況出現(xiàn)，但也不能什么事讓FBI去插手。

　　現(xiàn)在還不至于動用政治力量干擾兩首中國人創(chuàng)作的英文歌，再說現(xiàn)在一味地打壓兔子也并不是政治正確。

　　圣誕節(jié)之后，李家在很多人眼里的作用漸漸改變了。

　　現(xiàn)在既然要和平演變中國，那就一定要誕生出類似李家這樣的資本勢力。

　　如果有人在美國開公司賺錢了，就去打壓；寫首英文歌受歡迎了，也去打壓；拍個電影好看了，還要打壓。

　　那還怎么忽悠中國放棄發(fā)展重工業(yè)和高科技產(chǎn)業(yè)？

　　現(xiàn)在的李家正好是個榜樣，如果做游戲、寫歌、拍電影，就能賺得盆滿缽滿，也許就能讓中國人放棄見效慢，投資高，過程艱辛的“重工業(yè)”和“高科技產(chǎn)業(yè)”。

　　他們現(xiàn)在去搞李家，那豈不是逼中國人都去搞實業(yè)了嗎？

　　李家也確實在音樂和電影上投入了不少精力，這些東西現(xiàn)在都賺不到什么錢，但他們做這些本就不是為了錢。

　　現(xiàn)在的好萊塢一年也就能賺個百八十億美金，這對于美國富豪們數(shù)萬個慈善基金掌握的數(shù)千億美金來說，區(qū)區(qū)一個好萊塢所能創(chuàng)造的財富根本就不算什么，但它卻是美國的四大支柱產(chǎn)業(yè)之一。

　　娛樂產(chǎn)業(yè)絕不是國家復(fù)興的核心環(huán)節(jié)，但如果沒有自己的好萊塢和格萊美去塑造軟實力，如果沒有自己的杰尼斯創(chuàng)造偶像偏國人的錢，那就只能讓外來文化和偶像們把錢騙走。

　　李秦不想二三十年后的中國人依舊去追外國明星和偶像，他也不求用中國的電影、音樂、偶像去偏外國人的錢。

　　但自己人的錢一定要由自己人來騙，自己家的腦殘粉一定要被自己家的偶像來騙，外國的圓月亮脫下馬甲一定要是國產(chǎn)的。

　　這是原則性的問題，不能觸及，也不能妥協(xié)。

　　現(xiàn)在中國音樂開始在美國嶄露頭角，中國電影則已經(jīng)在世界上初露鋒芒了。

　　這個騙自己人，坑自己人的計劃，似乎進行得很順利。

　　珠影廠去年的《芙蓉鎮(zhèn)》和《紅高粱》都是制作精良，不僅藝術(shù)性和劇情出眾，包括敘事結(jié)構(gòu)、拍攝技術(shù)、鏡頭運用、美術(shù)配樂，基本都屬于大師級的作品。

　　這種近乎完美的電影，每年在全世界范圍都難得出現(xiàn)一部，一旦出現(xiàn)就意味著八成要拿獎。

　　但兩個獎還無法滿足李家的胃口，2月份的“柏林電影節(jié)”就要開始舉辦了，李元鴻自然要帶著新作《星光伴我心》參加，爭取再拿一次世界級榮譽。

　　這部電影從去年就開始拍攝，李漢從香港回來后把最后需要補拍的部分全部完成，完全來得及參加2月18號舉行的柏林電影節(jié)。

　　李元鴻版的《星光伴我心》在劇情上當然不能照搬原版，其中的宗教部分不是去掉了，就是進行了本土化改良，盡量用黃、老道家思想來取代，佛教擔任的則是反派形象。

　　原版中大量少兒不宜的激情鏡頭，李元鴻也剔除了對劇情聯(lián)動無關(guān)緊要的一部分，剩下那些無法去除的部分，就盡量用優(yōu)美的鏡頭和更加時髦的剪輯方式來做朦朧化處理。

　　這個簡單說就是用更加藝術(shù)性的表達，來取代原始野蠻的直接表達。

　　歐美人拍什么類型的電影都要有激情戲，這是李元鴻和李漢，包括李元和李宋都不認同的做法，屬于東西方文化和市場環(huán)境造成的差異。

　　李元的《一奏傾情》盡管是一部愛情片，但她就不準備在電影里添加激情戲，別說床戲了，連一場吻戲都沒有，甚至連牽手的場面都沒有。

　　但這不妨礙她將電影中男女主角產(chǎn)生的情感表達的淋漓盡致，而且通過王家衛(wèi)式的鏡頭語言，完全可以體現(xiàn)的更具意境。

　　愛情一定要靠激情來表達嗎？

　　歐美人也許會說Yes，但中國人不搞這一套。

　　真正刻骨銘心的愛情在中國人的眼里，往往只需要一句話，甚至一個眼神，就可以表現(xiàn)出來了。

　　如果再能配合優(yōu)秀的鏡頭語言，演員只需要一剎那的情緒和眼神，就足以表達出極具感染力的情感。

　　當然了，激情戲也并非不該存在，但需要配合劇情和人物的性格來設(shè)計。

　　歐美電影往往不顧這一點，他們不管任何題材都要來點激情戲和床戲，目的就是靠尺度吸引眼球，似乎沒有這些東西就不算一部完整的電影了，讓人看完之后好像感覺愛情到了最后就只剩下欲望。

　　李秦覺得這絕對不止是文化上的差異，而是西方觀眾的素質(zhì)并沒有想象中那么高。

　　這種強塞硬加的戲份，說白了就是為了討好觀眾，就是為了刺激票房。

　　演員們可以美其名曰為藝術(shù)犧牲，發(fā)行商可以趁機炒一波男女主角的緋聞增加關(guān)注度。

　　中國電影在市場化以后，很快也學(xué)會了這個模式。

　　李元鴻不需要考慮票房，也不用照顧這些低級觀眾，他的電影不需要用這些手段刺激觀眾的荷爾蒙。

　　此外，原版在劇情推進，敘事節(jié)奏上也很拖沓，看起來其實很無聊。

　　很多所謂的影評人這時會說，人家這是大師的風格，好電影都該這么拍。

　　李秦可不覺得好電影都該這樣，原版的《天堂電影院》無疑是一部經(jīng)典電影，但也是被大大高估的一部電影，特別是在電影節(jié)奏、鏡頭運用、剪輯風格上，哪怕擱在1988年都算不上十分優(yōu)秀。

　　這就是說原版電影還有很多改進余地，以及進行本土化的空間。

　　李元鴻便將整部電影從頭到腳修改了一遍，現(xiàn)在從他手上誕生的這個版本，除了故事內(nèi)核還算比較接近，敘事也采用三段式結(jié)構(gòu)（主角同年、青少年、成年），其余都被改得煥然一新。

　　這樣的《星光伴我心》已經(jīng)與原版不是一部電影了，哪怕將來意大利依然有一部《天堂電影院》誕生，兩者之間也只會是《羅拉快跑》和《一個字頭的誕生》的關(guān)系，后出的作品還很可能被冠以抄襲或借鑒的評價。