劉明最近有些委屈。

　　確定了翻拍意愿，劉明督促法務部連夜制作了合同，發(fā)了過去。

　　混沌上下，就連秦躍也不過是才入坑幾年，沒什么經(jīng)驗。

　　孫皓只能求助邱華，這不看就算了，一看的話

　　“這簡直是欺人太甚！”

　　邱華加了劉明的QQ，起初聽孫皓說邱華要參與改編，劉明是比較高興的。

　　可是邱華直接一通破口大罵：

　　“當我們好欺負是吧！”

　　“還合作呢？這現(xiàn)在不就是掛個名嗎？劇本不參與，拍攝不參與。你糊弄誰呢？”

　　劉明腦子發(fā)蒙，“這這這……”

　　“我還那那那呢！”

　　“我這不是想著兩人還要日更，怕他們累著嘛？”劉明無力辯解道。

　　邱華不聽，繼續(xù)口嗨，好久才道:“算你還有些良心！”

　　“額，”劉明徹底無語了。

　　…………

　　兮月一度以為孫皓是處女座。

　　訂立了正式合同，編劇當晚就聯(lián)系到了兩人，三人小組正式成立，開始就改編事宜展開討論。

　　小說翻拍在國內(nèi)尚無過多可借鑒的先例，無論是新娛還是混沌，對此都是格外謹慎，不敢妄動。

　　如果說小說更多是激發(fā)讀者想象的話，那么電視劇則是要給觀眾直面的視覺沖擊。

　　特效固不可少，但還有更重要的，那就是劇本，換句話說，就是臺詞。

　　無論是孫皓還是兮月，所寫作品皆有千余章，字數(shù)百萬有余。完全翻拍是不可能做到的，只能選取一些片段。

　　片段的選取也不是可以馬馬虎虎的，選擇經(jīng)典片段自然是極好的。

　　但還要考慮邏輯關(guān)系，人物性格表現(xiàn)等等。

　　小說還可以水一水，但電視劇要求每集務必是精華。如此就有不少要求了。

　　第一，矛盾沖突相對激烈。如此才有看點，也是收視率的初步保障。雖不是整日打打殺殺，但和反派的日常交鋒是少不了的。

　　如此，便有了大家所說的“狗血劇情”。

　　第二，故事情節(jié)要集中。要是一集換一個地圖，資金不允許，結(jié)構(gòu)也會松散，吸引不了觀眾。

　　第三，感情線要突出。再好的故事，沒有情感描寫。收視率總是高不上去的。

　　事實上，很多軍旅片都有感情線，縱使是《亮劍》、《雪豹》這樣的經(jīng)典之作也不能免俗。

　　而這很多時候都是無奈之舉，制片人自然是想給大家塑造出硬漢形象，盡可能完整地展現(xiàn)軍旅生涯。

　　但收視率是不可忽視的因素。

　　電視劇的拍攝成本雖比不得電影，但依然是一個極為龐大的數(shù)字。

　　娛樂公司想造星，制片方想要回本。而這些，都與收視率有著密切關(guān)系。

　　第三，人物形象鮮明。通過有限的描寫，要使每一個形象變得栩栩如生，活靈活現(xiàn)。

　　是無惡不作的劊子手？還是古靈精怪的少女？

　　電視劇不是文言文，少有人會愿意深入分析，所以人物形象，觀眾是需要輕松知曉的。

　　也就是這一點，對劇本的要求尤其高。

　　第三人稱到第一人稱的轉(zhuǎn)化，并不是簡單地把“他”換成“我”，一詞一句都有待商榷，還要考慮句子的整體語感。

　　長句要濃縮，這也不是簡單的縮句:把一應修飾語全部刪除，只留主謂。短句的話，尤其是四言古風，是不合適出現(xiàn)在角色臺詞中的。

　　但這些往往有著較好的故事性和韻律感，在讀者層面也有著較大的傳閱量和認可度。改編為歌曲是極好的選擇。

　　幾人對于音樂都是外行人，說不出其中的道道來。更別說親自參與歌曲制作了。頭都大了。

　　孫皓這就較起勁來了。

　　大白天，兩人仍然完成日更任務，累的半死。然而一到夜晚，孫皓就滿血復活了。比如：

　　有一次，兮月剛合上眼，手機就響了起來，一看，孫皓發(fā)來了視頻邀請，接通。

　　“我覺得吧，這一處‘嘿，小塊頭’沒有‘嘿，小子’用的好！”

　　兮月和編劇面面相覷，“就因為這？”

　　可孫皓明顯沒這覺悟：“我覺得吧，發(fā)聲者本就是江湖游俠，快意率真，小子雖有些輕蔑，但是要更合適他的人物形象。”

　　兮月呵欠連天，睡意漫卷而來，連忙擺擺手：“沒錯，你說的很對！”

　　“是吧，”孫皓沾沾自喜，臉上直刷刷四個大字——快來夸我。

　　兮月哭笑不得，“我猜，你一定沒女朋友吧！”

　　“嗯嗯嗯，你咋曉得？”

　　兩人同時雷倒。

　　“你最棒，你最棒”兩人哭笑不得。

　　劇本前前后后改了幾十遍，按孫皓的話來說：“這才勉勉強強嘛？再修改個它百八十次吧。”

　　瀕臨崩潰的編劇不敢怠慢，趕緊交給劉明，上交備案。

　　劇組籌備不過幾天，審批很快下來了。

　　接下來就是選角了，新娛文化旗下藝人雖多，但有檔期的很少，更別說是已經(jīng)成名的藝人了。

　　新娛害怕偷雞不成蝕把米，想要讓新人“第一個吃螃蟹”，試試水。但劉明卻希望由自帶流量的藝人出演，以保證最基本的收視率。而混沌方面想要選擇最符合角色氣質(zhì)的藝人，做到本色出演。

　　選角任務三方相互推諉。選來選去，始終沒有讓三方都滿意的。讀者對這次改編也很有興趣，紛紛說他們心中的理想人選，吵成一團。

　　尋找到一個各方都滿意的人選已經(jīng)不可能，難道翻拍就要這樣被扼殺在搖籃之中嗎？

　　不，劉明把選角范圍擴大到練習生。可新娛旗下練習生多為音樂舞蹈生，有演技的練習生并不好找，劇組為此耽擱了不就。

　　劇組甚至想過讓孫皓成為主演，可見是真的黔驢技窮了。

　　“劉導，這是初試過的演員的試妝照！”助理遞過來一打照片。

　　“不行，不行，不行”劉明的頭差點搖成撥浪鼓。

　　“這都什么玩意？”他怒不可遏，直接將照片砸在桌上。

　　對此，孫皓和兮月都是無可奈何，翻拍，古風著裝是勢不可少的。

　　顏值差些沒有什么，通過化妝完全可以彌補。可演技真得是硬傷，本來一場離別戲，差點被演成重逢的喜劇。

　　而老戲骨的話，壓陣自然是極妥的，做男女一號是不行的。

　　“也許，我可以試試。”三人齊齊回頭。