“我要把這張紙裱起來，掛在客廳的墻上?！?p>　　母親說過的話，他意外的竟然還能記得。

　　那時候他想做游戲，一款開放世界的游戲。

　　可人生不像做菜，把所有的料都準備好了才下鍋。

　　這里是平行世界，也許他能在這里實現夢想。

　　陳旭突然自嘲的笑了笑。

　　也許，不過是另一個搬運工。

　　但是，

　　陳旭忽然深呼吸了一口氣，而后緩緩吐出，

　　如果不做的話，

　　陳旭猛然握緊了右拳，振臂一揮，

　　重獲一世又有什么意思呢？

　　“做人沒有夢想，”

　　陳旭關掉游戲平臺，

　　“可不就是咸魚。

　　我可是早就受夠林東那條咸魚了~！”

　　絕不能變成那樣。

　　至于做游戲用什么工具，網上免費的引擎很多，很多獨立游戲制作者都非常推薦其中的一款，“虛榮5”。

　　無論是誰都無法避開當下的電子游戲風潮。

　　陳旭上高中的時候就想過，自己也可以制作一款電子游戲。

　　雖然直到現在，他才真正上手這么做。

　　一說起前世的他，必然能想起那些往事里，顫抖著的雙手，以及面無表情的臉。

　　在曾經的陳旭眼中，游戲設計知識總帶有一絲別樣的色彩。

　　而他的觀察角度，絕大多數時候都圍繞著電影與游戲之間的比較展開。

　　電影發展的頭三十年，有兩大標志性現象：

　　從零散、自發的活動向娛樂工業的過渡

　　“電影語言”的逐步形成，即在影片設計和制作過程中使用統一的機制，從而使觀眾獲得更易于理解、接受和欣賞的觀賞體驗

　　電子游戲自誕生以來就體現出了相同的兩大趨勢：

　　從談不上擁有任何經濟或文化價值的娛樂活動，演變成主流產業

　　具備自己的語言，能創造豐富的感官與情感體驗，演變為純粹的藝術

　　當然，陳旭從來不會去否認一件事，那就是電子游戲起步不久。

　　但他更清楚，年輕的電子游戲正在逐漸變為戲劇化藝術。

　　當圖像、聲音、表演正在不斷失去想象空間時，電子游戲憑借充分的互動自由，呈現出了其自身獨有的、嶄新的戲劇藝術特質。

　　關鍵人物已經不再是劇中的角色，而是化身演員、身處其中的你們，“第四天災”。

　　玩家不僅是游戲角色一舉一動的觀察者，不僅能體會角色之所感，他們還能決定角色之所為。

　　那么，游戲怎么玩？

　　游戲設計就是一門創造“優秀可玩性”的藝術。

　　當然，現在的科技是很發達的，現在的游戲也是多種多樣的。

　　陳旭看了一下最近比較火的一些游戲，發現游戲制作者們正將目光聚焦于“交互電影”之上。

　　有了視覺質量的保證，敘事性自然而然就更受重視，陳旭對此并不意外。

　　陳旭下載著引擎的同時，開始思索：

　　“我要創造什么樣的游戲？”

　　我想要表現的主題、主旨和視角是什么？

　　“主題一定要清晰，能讓所有的閱卷老師明白。”

　　這是上學時，老師教大家如何寫作文的時候說的。

　　在這個階段，需要做的就是給“小說”賦予意義，將自身獲得的信息作為主旨。

　　而在游戲設計中，這一點也是適用的，陳旭需要將一則普適的信息作為主旨，成為游戲體驗的基石。

　　這就是整個游戲設計的開端，也是后續開發、實現工作的開端。

　　當然，其他人是不會這么寫的，因為他們描述的都是已經存在的產品。

　　他們只是在“復刻”，根本不需要開端什么的，他們更需要的是如何描寫玩家們的感受：

　　“這游戲真好玩~！”

　　不管是什么游戲，貪吃蛇還是推箱子，三個火槍手還是拆遷六號，都會有一堆玩家說：

　　“這游戲真好玩~！”

　　但陳旭不同。

　　陳旭寫下“趣味”、“實質”、“形式”與“感覺”，這是一種能確定游戲意圖并將其具體實現的方法，簡稱為“4F”。

　　設計流程中的步驟，從來都是循環的、迭代的。

　　第一個步驟總會受到即將進行的第二個步驟的影響，經常需要回過頭來重新考慮。

　　他們不需要，他們根本不用回頭，只管往前走。

　　他們不會明白，步驟之間如彈簧一樣來回反復，這是不可避免的流程。

　　他們只知道，他們又“做”一款賣座的游戲，離成功又近了一步。

　　站在巨人的肩上，不外如是。

　　陳旭也站在巨人的肩上，他也可以這么做，他不想而已。

　　他真的不想嗎？

　　還是說，他做不到？

　　創作流程的核心原則，就是要“分層”進行。

　　不能一味盲從一開始制定的設計要求，設計探索工作的軌跡是難以捉摸的，需要經?；仡櫡此?。

　　創作方法的意義不是猶豫要不要“反思”，而是考慮該如何掌握這個原則。

　　4F方法便是陳旭用來明確自身主要設計意圖的四種工具，能呈現并更好地幫助他理解游戲中的感情，檢驗自身的觀點和角度的可靠程度。

　　他非常清楚，他以前從未這么做過，著手直接從第一個步驟開始，會十分困難。

　　4F方法的作用，就是幫助他明確游戲意圖的關鍵問題。

　　趣味，是所有因素中最難以捉摸的。

　　因為人們對“有趣”的看法，是不盡相同的。

　　游戲的目的就在于給玩家帶來趣味的娛樂體驗，要讓玩家們從中感受到樂趣。

　　不然的話，如果一款游戲真的毫無趣味，誰會去玩呢？

　　值得一提的是，趣味并不等同于惹人發笑，而是營造一些“令人愉快”的經歷。

　　比如，對于恐怖游戲的玩家來說，樂趣就是強烈的緊張感和對恐懼的體驗。

　　趣味的標準從來不是“發笑”，或者一定得是快樂的情緒或感覺，而是擁有值得稱道的體驗。

　　這個定義十分重要，因為它拓展了趣味的概念，使其不再局限于“引人發笑、滑稽、輕松”。

　　當然，陳旭不打算做恐怖游戲，他準備做一款FPS，名字都想好了，《雷霆特工隊》。

　　【這個世界危在旦夕

　　罪惡如癌細胞般侵蝕著這個世界

　　創建一個“史上最強”的反恐部隊

　　拯救世界于水深火熱之中

　　將黑暗勢力鏟除干凈】

　　陳旭在紙上寫下這幾段話，，腦海里出現了好幾款游戲。

　　“憎惡嗎？”

　　也確實，與其完全原創，不如先整一個“縫合怪”出來練練手。

　　于是，陳旭又寫下了“呼吸回血”、“虛構世界”、“共情”以及“挑戰難度”。

　　一款游戲的趣味性，主要來自玩家完成游戲設定任務時所面臨的挑戰難度。

　　是關鍵。

　　所以需要通過了解目標人群的情況，來預設游戲應該達到的難度級別。

　　這一點，陳旭已經有所想法，“輕度FPS玩家”。

　　所以他要做的肯定不是那種擬真且硬核的FPS：

　　“甚至于，還需要給玩家安排外掛一樣的輔助功能?！?p>　　不過，玩家也可以選擇關閉輔助功能，讓游戲變的“硬核”起來。