時間一天一天的過去，《我愛我家》終于播放完了，最后一集取得了94%的最高收視率。

　　比《編輯部的故事》93%的最高收視率還要夸張，隨著明年各地方電視臺上星，李之魚知道這將會是一個他本人也再也無法觸及的記錄了。

　　春晚的初步排練已經完成了，剩下的東西已經沒有李之魚的事情了，只要他在春晚前兩天，去大致排練一下就好。

　　白棕和趙子揚的《我愛我家》第二部也寫得差不多了，《快樂星球》第一部的劇本李之魚也已經交給劉子琳，讓她去和央視溝通協商合作拍攝的事情了。

　　李之魚則是把大部分精力都放到了小叮當身上。

　　昨天滬州美術電影制片廠的人已經到了，李之魚在老港給他們簡單的接風洗塵之后，就開始談論《小叮當》動畫片的制作方式了。

　　李之魚首先提出了自己的三點要求：寫實、有趣、美觀。

　　有趣和美觀這兩方面李之魚是絲毫不擔心的，有趣自然有他這個前世看過不知道多少遍，多少集《哆啦A夢》的編劇負責。

　　美觀方面，李之魚對于滬州美術電影制片廠的各位大師的審美也是沒有任何懷疑，唯獨在寫實方面，李之魚還是有著一點擔心的。

　　滬州美術電影制片廠的過往的作品，大部分都取材于神話而非現實生活。

　　《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》這些滬州美術電影制片廠作品當然都是非常有名，非常好的作品。

　　但是所有的作品卻全都取材自神話或者童話，而非現實。

　　這就造成了滬州美術電影制片廠的動畫理念是“奇、趣、美”而不是李之魚想要的“實、趣、美”。

　　從小上過美術課，在美術課上看過國畫和西洋畫的對比的人應該都有一個樸素的認識。

　　尤其是看過十七、十八、十九世紀的國畫和西洋畫對比的人都能感覺到二者之間一個非常明顯的區別：西洋畫畫得更像，而國畫畫得則不怎么像。

　　這既是一種文化傳統，也是一種技術限制。主要是西方文藝復興時期發現了焦點透視法。

　　“焦點透視法”是深厚的幾何學與建筑學積淀下的產物。使用焦點透視法，是科學與藝術結合的結果。

　　使用焦點透視法，再加上光影、線條等因素，共同造就了十七、十八、十九世紀國畫在寫實方面相較西洋畫差距頗大的這一現實。

　　當然，繪畫的欣賞不能單純地拿“像還是不像”來比較成就高低。

　　相反，繪畫技術越到了高深地步，就會越覺得像還是不像并不重要，西方后來在寫實到了頂峰之后，也逐漸發展出來了印象派、幾何派等不以追求像的流派。

　　尤其是隨著照相技術的發展，“像還是不像”在繪畫的鑒賞過程中似乎越來越不重要了，畢竟畫得再像，也不如照片像。

　　所以從某種程度上來講，國畫的發展水平在同時期，是要遠遠高出西洋畫的。

　　不過這也是國畫的一個限制。

　　錢鐘書曾經在評價國畫時說過，早熟的代價是早衰。國畫由于過早地就發展到了追求意境，神似而形不似的階段，因此，在最基礎的畫得像方面確實是存在著許多缺失之處。

　　國畫不追求寫實，既有主觀上的不愿意，不以實為美的審美趣味，也有客觀上技術的因素。

　　否則華夏古代那些《天工開物》、《營造工法》等講述建筑和機器制作的工科學術作品也沒有用寫實的畫法就說不過了。

　　這兩種因素的共同影響之下，就導致了華夏的動畫片制作，尤其是這個年代的動畫片制作，都不以寫實著稱。

　　而且選材方面，都更加喜歡選擇一些神話故事作為基礎，而不是選材于現實。

　　畢竟畫神話故事，各種人物形象可以按照一些特點和基礎進行隨意地發揮，而畫現實故事，卻不能這樣了。

　　《韓非子·外儲說左上》篇章里面曾經講述過一個關于繪畫的故事。

　　客有為齊王畫者，齊王問曰：“畫，孰最難者？”

　　曰：“狗馬最難。”“孰最易者？”

　　曰：“鬼魅最易。夫犬馬，人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難。鬼魅無形者，不罄于前，故易之。

　　意思就是說：春秋時期有一個很高明的畫家，這天被請來為齊王畫像。畫像過程中，齊王問畫家：“比較起來，什么東西最難畫呢？”

　　畫家回答說：“活動的狗與馬，都是最難畫的，我也畫得不怎么好。”

　　齊王又問道：“那什么東西最容易畫呢？”

　　畫家說：“畫鬼最容易。”

　　“為什么呢？”

　　“因為狗與馬這些東西人們都熟悉，經常出現在人們的眼前，只要畫錯哪怕一點點，都會被人發現而指出毛病，所以難畫特別是動態中的狗與馬最難畫，因為既有形又不定形。

　　至于鬼呢，誰也沒見過，沒有確定的形體，也沒有明確的相貌，那就可以由我隨便畫，想怎樣畫就怎樣畫，畫出來后，誰也不能證明它不像鬼，所以畫鬼是很容易的，不費什么神。”

　　像和不像到底哪一個是更加高端的審美，其實李之魚自己也不太清楚，不過有一點李之魚很清楚。

　　那就是像要比不像，更加容易被大眾接受，尤其是看《小叮當》動畫和漫畫的小孩子。