虛則實之，實則虛之，虛實相生；情中有境，景中有情，情景交融；形象思維，此乃為詩之根本真諦也。詩歌之道，要把主觀的、抽象的思想感情，付與客觀的、形象的事物中去，由這些事物表達作者的思想感情。這就是形象思維，就是詩歌藝術的生命。

　　就形象思維這四個字，十年前與今天，體會已經截然不同。這是詩歌在表情達意方面，區別于其它文學形式的最突出特點。我們的體會，會隨時間，和自己的成長，不斷發生變化。而且，不到一定火候，就決然悟不透其真正內蘊。

　　以此作詩根本之法作為向導，而后就是熟讀精讀自己喜愛的某一位或某幾位杰出詩人的作品。古不為的體會是，最好挑選不太流行的作品作為精讀用功的對象，那樣不太容易陷入審美疲勞。

　　然后是邊讀邊寫，勤習不輟。此間偶爾能有內行點撥一二，功力必然大進。

　　如此經年累月之后，漸可步入詩人行列。

　　最后，至于杰出甚至偉大與否，要看各人機遇悟性如何？或許也有點運氣成分在里面？

　　值得一提的是，網上有一大半所謂的詩歌，嚴格地說，是不能叫做詩歌的，只能叫住順口溜，或者分行的散文而已。

　　最幸運者，始終有高人指點，可以省卻多年摸索之苦，早日晉身成功行列。獨靠一己之力探索，除非天資特殊，否者，縱然十二分刻苦，也會歷經漫漫苦旅。歷覽古今名人，許多都是出身名門望族，原因之一就是人脈和財富相襯之力使然。窮苦出身者，必有天縱之才，外加全身投入，如癡如醉，再加一些緣分，方可成其功德。

　　給你舉一例子：

　　我愛你

　　無名氏/文

　　我愛你呀我愛你

　　愛你愛你真愛你

　　一直愛到骨頭里

　　不能一天不見你

　　我愛你呀我愛你

　　愛你愛你真愛你

　　一生一世不分離

　　如膠似漆粘著你

　　這首所謂的詩歌，過于直白，不含蓄，就是順口溜，或者叫分行散文。看大詩人白居易怎么寫？

　　在天愿作比翼鳥

　　在地愿為連理枝

　　這就是形象化的詩的語言。

　　為了進一步說明問題，古不為給你改寫一首中國巨星詩人李白的名詩，讓它具有現代詩的味道。順便說一句，即便是李白這樣的中國古代巨星級詩人的許多詩篇，拿當代的詩歌標準來框定，都不能夠發表。

　　這是古不為昨夜失眠時創作的。如下：

　　飄在月夜的情思

　　古不為/文

　　不忍心去踩碎

　　床前明亮的月光

　　只靜靜地坐著

　　坐成了一尊佛的模樣

　　舉頭看那月亮

　　陰晴圓缺了五千年的悲傷

　　低頭一縷思念

　　飛向心中的故鄉

　　一言以蔽之，無生命的贈之以生命，無形象的給之以形象，不存在的使之能存在，此乃詩之語言表達方式不同于其它文體語言表達方式之本質所在爾。詩之意象者，給無象或抽象的意識以具象或形象是也。這是古不為對詩歌語言的理解和認識。清代的劉熙載“文善醒，詩善醉”的觀點，也是對詩歌語言特點的精彩總結。中國古典詩評家把意境比作“水中月”“鏡中花”，非常貼切形象。說的是現實中的境——月和花，必須經過詩人的意——水和鏡的映照，才能成為詩歌的意境。一句話，詩歌必須依靠詩人營造的意境，才能完美抵達讀者的心靈。

　　語不驚人死不休，意到意外才動手。立意高遠，意在言外，言在此意在彼，構思精巧，感受獨特，想象新奇，成文必有新意，行文必有創意，竭力陌生化，逆向思維，別出心裁，獨樹一幟，都是詩人作品傳世的必要條件。一句話，只有出新出奇出巧出人意外，才能出彩。

　　詩意絕對不能在詩里直接說出，必須隱藏在意象意境之后。在詩言詩，直接說出詩意是作詩之大忌。

　　與其說好詩是寫出來的，不如說好詩是改出來的。如今做一首詩歌出來，除非靈感天縱之作，絕大部分不會立即發表，要至少改兩遍以上看著自己滿意了，放心了，才發表出去。最好放置一二天，兩三月，三五年，甚至更久，再去修改，直到改無可改，方才作罷。只要自己心里有一點不自在，都說明此詩沒寫好，應該繼續修改。自己有一點不滿意，讀者就會有十點不滿意。